Sala del Gatto

liberamente inspirato da « Rhone Saga » di Pierre Imhasly

danza e coreografia: Géraldine Lonfat, Stéphanie Boll
attore: Thomas Laubacher
musica originale: André Pignat
video: David Gaudin
scenografia: Patrick Jacquérioz
regia: André Pignat
costumi: Gerda Pignat
luci: Fanny Revaz

Il tema di “Teruel”, interpretato da due danzatrici e da un attore è la “corrida”. Gli artisti si affrontano su una pista come il matador e il toro, c’è tensione, tutti i sensi vibrano, la morte è onnipresente. La “corrida” come metafora dell’amore, della sensualità e della sessualità, presentata con rara bellezza ci commuove, ha una forza straordinaria. Come in una corrida ben condotta, si incontrano il rituale, la realtà brutale della messa a morte e la sua interpretazione, creata sul palco e sviluppata dall'immaginario dello spettatore.
" Quello che sorprende in TERUEL è la bellezza che sorge da quest'inferno della corrida... un estetismo che innalza il corpo e il cuore... con una musica travolgente, magica e bollente come il sole di Nîmes... " (E. Manzi – NF)

La Compagnie Interface fondata nel 1990, è composta da ballerini, compositori, cineasti, attori, scenografi e è riconosciuta per la sua capacità di usare tutti gli elementi della rappresentazione scenica: il video, la musica, la scenografia come mezzi drammaturgici portatori di un messaggio esplicito. I membri della compagnia cercano insieme un linguaggio per risvegliare un’altra sensibilità percettiva questo è possibile solo perché ogni artista è partecipe di ogni momento della creazione. Motivazione principale del gruppo è privilegiare, attraverso una ricerca di ritmo e di pulsazione del proprio corpo, la relazione tra musica e danza.

www.teruel.ch
www.theatreinterface.ch

Butoh è la danza moderna sviluppatasi in Giappone con lo scopo di riappropriarsi delle proprie radici e della propria cultura. Si è poi diffusa in Occidente influenzando la danza contemporanea.

Susanne Daeppen ha studiato col famoso maestro di Butoh Kazuo Onu.
Lo spettacolo “fragile” vive non solo dell’intensità del movimento della Daeppen, ma anche di una installazione di luci molto particolare e suggestiva. “fragile” è un progetto interdisciplinare tra movimento, musica, luce e colori, è un’immagine che cambia al rallentatore.

www.dakini-dance.ch

Alzarsi e camminare sono due gesti quotidiani, che ci sembrano banali, ma di quante migliaia di anni ha avuto bisogno l’evoluzione per dare all’essere umano questi banali gesti di verticalità? Lo spettacolo è caratterizzato da una lentezza estrema e da un minimalismo rigoroso, che ci permettono di percepire ogni gesto quasi come parte di un'altra dimensione.

La compagnia nata a Barcellona, ha in seguito trasferito la sua sede a Ginevra. È frutto dell’incontro tra la ballerina butoh giapponese Miyuki Warabiuchi e l’artista del suono Alain Guisan d’origine svizzera: Miyuki esplora le profondità del movimento, Alain le possibilità del suono.

www.b-polar.com

L’essere umano è narrato attraverso il suo modo di muoversi nella giungla della vita tra le maschere quotidiane che sono solo apparenza. La verità è raccontata dal linguaggio corporeo che rivela la personalità nei più piccoli gesti. Le emozioni sono a vote sommesse, ma si raccontano attraverso il corpo e diventano leggibili.
“ Solo per frazioni di secondo si possono percepire i movimenti minimalisti, il restare al buio, poi di nuovo passi. Carole Meier, da sola, in due, in tre, senza movimento al suolo, senza tempo, silenziosa, deformata. Inquietante cresce il silenzio nell’aspettativa diffusa di quello che potrebbe accadere”. (Berner Zeitung)

Carole Meier ha studiato a Londra presso la Contemporary Dance School, dal 1999 vive e lavora di nuovo in Svizzera ed è considerata un nuovo talento della danza elvetica.
Dal 2001 collabora col compositore Michael Beck.

www.cm-c.ch

Parte da un movimento interiore, istintivo, che accelera inarrestabile nutrito da se stesso. Arriva alla revoca di tempo e spazio quando la forza del corpo brucia inesorabil-mente.
“ Per l'uomo occidentale attuale, anche se è perfettamente sano, il pensiero della morte crea un rumore di fondo che riempie il suo cervello, non appena i progetti ed i desideri vengono meno. Con l’avanzare dell’età questo rumore diventa sempre più invadente, può essere paragonato ad un cupo stormo, a volte accompagnato da uno scricchiolare. In altre epoche il rumore di fondo è stato prodotto dall’attesa del regno del Signore; oggi è prodotto dall’attendere il decesso. Così è ora.” (Michel Houellebec)

Questo progetto è stato ideato da Joachim Schlömer formatosi alla Folkwang Hochschule di Essen. Schlömer è stato per tanti anni direttore del Tanztheater Basilea. Oggi lavora come coreografo e ballerino freelance. Questa produzione è ispirata da testi di Michel Houellebec.

www.joachimschloemer.com

"Una volta sono saltato in una lavatrice. Allora il mondo ha cominciato a girare all'esterno, davanti a me. Ho pensato che fosse tuttavia relativamente semplice capire il mondo: se si gira con lui." (Michael Stauffer)
“ Hanzt” parla in modo semplice e sensibile di tre esseri umani e del loro bisogno di non essere soli, della natura dell’essere umano e degli uccelli….

Dalla sua fondazione nel 1997 l ‘associazione BewegGrund promuove l’eguaglianza di diritti , l'autodeterminazione, la pari opportunità e l’integrazione. L’associazione ha fondato e organizza un “Community Dance Festival” a Berna, tiene workshops e realizza le sue opere sceniche.
La “community dance” è una corrente molto in voga in Inghilterra: ognuno danza secondo le proprie capacità. La compagnia integra disabili al gruppo di ballerini professionisti cosiddetti “abili”.

www.beweggrund.org
   

Sempre più coreografi scoprono il film come mezzo espressivo e più cineasti scoprano la danza.
“ One in a Million” esamina lo spettro del movimento umano. Le frontiere del corpo sono esplorate ed annullate per mezzo della cinepresa. Ritmo, spazio e tempo possono essere nuovamente definiti attraverso il video.
Nicole Seiler è formata presso la Scuola Teatro Dimitri, presso la Vlaamse Dansacademie a Brügge (B) e all’ Ecole-Atelier Rudra Béjart a Losanna. Nel 2002 fonda la sua compagnia.

www.nicoleseiler.com
   

dimostrazione spettacolo

L’obiettivo è scoprire e mettere in evidenza l’essenziale: il percorso di un attore in bilico fra Occidente (lo spettacolo si conclude con due frammenti dall’inferno dantesco) ed Oriente, (l’arte del teatro danza indiano: il Kathakali), che agisce con lucidità, agilità e grazia. Attraverso la sua sincerità l’attore mostra il suo “corpo deciso”, ci pone dinanzi agli occhi “l’immagine atletica di un corpo impegnato nella lotta” (Antonin Artaud) che persegue con coscienza uno scopo: il lavoro di un operaio esperto, vicino alla danza, sfiora e tocca i confini dell’arte. Un attore in bilico, un corpo capace di alta espressività, una forte sintesi poetica lima ogni passaggio, orienta il proprio sforzo verso la leggerezza nella comunicazione col pubblico.

Mario Barzaghi, ripercorre le tappe della sua formazione, da Grotowski al teatro danza indiano, al più recente lavoro su Dante e Michelangelo, mostrando come queste componenti eterogenee entrino in relazione potenziandosi a vicenda. Il training del Kathakali (India), l'uso della voce, il teatro e la poesia, la ricerca sulla parola fino alle origini del dialetto, l'acrobatica e la clownerie sono le tessere di questo mosaico.

Una serata di misteri, relazioni, momenti ed immagini che invadono i nostri pensieri senza ragione e ad un tratto attirano ricordi ed emozioni dimenticate da lungo tempo…
L'atmosfera piena di sentimenti, tessuta con umorismo sottile, la fragilità del corpo, insinuata violenza ed erotismo, genera una rete in cui lo spettatore rimane impigliato, ipnotizzato e trasformato. Lo scopo dello spettacolo è di toccare e ispirare …

Questa compagnia con sede a Basilea creata dall’americana Cathy Sharp (brillante carriera con Heinz Spoerli), si avvale dei mezzi della danza classica e della danza contemporanea. Il neoclassicismo utilizza l’estetica e la potenza delle prestazioni del balletto classico unita alla ricerca dell’espressione della danza moderna proponendo forme nuove, adattate al linguaggio dei passi classici.
Cathy Sharp torna ad Ascona per la terza volta, a richiesta del pubblico.

www.onthenet.ch/tecs/

È più crudele ascoltare la verità o vivere nell’eterna menzogna?
Le piccole grandi bugie sono dette per risparmiare delusioni agli altri o solo noi stessi? “
“ Chi semina vento” è la seconda parte di una trilogia sull’infanzia e sull’educazione, ispirata dai testi di Alice Miller (che ha studiato l’influenza del vissuto e dell’educazione nell’infanzia sul comportamento degli adulti). Una pièce di teatro coreografico dove gli interpreti con il loro potenziale espressivo: danza, canto, testo, gesti e recitazione, aprono una finestra sui piccoli segreti dell’anima umana. Un attore, due ballerini e un piccolo orsacchiotto di peluche ci offrono un mondo interiore..., la vita di una persona qualunque e normale che potrebbe stare vicino a noi.
La compagnia OBVIAM EST è stata fondata nel 2002 da Martin M. Bartelt, e presenta spettacoli in tutta la Svizzera e all'estero. Bartelt, formatosi presso l’Università di Folkwang a Essen/Germania oltre ad essere regista e coreografo, è il direttore artistico, lavora come coreografo, drammaturgo e responsabile del training anche per altre compagnie. Insegna regolarmente presso diverse scuole internazionali. Martin danza, crea e insegna con lo scopo di rendere l’arte scenica più umana.

www.obviamest.com

È un viaggio nel futuro senza biglietto di ritorno, come un gioco di domino: se una pietra si inclina, gli eventi crollano inesorabilmente. Nella contraddizione della realtà umana di bontà e d’ amore affiora la morte che ci aspetta. Le figure raccontano con distanza la loro vita. Nel momento della morte si ricordano dei momenti più sensuali… In “Solutions” i cinque personaggi cercano di comunicare la loro visione di una vita migliore, il linguaggio coreografico è caratterizzato da una certa ironia e un pizzico di sarcasmo, ci fanno ridere e al contempo… pensare.

Teresa Rotemberg, coreografa argentina, ha fondato la sua compagnia nel 1999, ha ricevuto il premio per la danza della città di Zurigo e l’ultimo spettacolo è stato coprodotto dal festival STEPS#10.
www.companymafalda.com