Sala del Gatto

Voce e composizioni: Anne-Sylvie Casagrande
voce: Edmée Fleury, Gisèle Rime

Etno-contemporaneo in lingua Norik ,una curiosa invenzione di suoni che ricorda il grande Nord interiore. La musica organica va dalle sonorità selvagge di riti tribali a improvvise gelate in cui la luminosità di una voce chiara come una stella si staglia nel cielo, ad armonie ovattate e soavi come la neve. La trasmissione dell'emozione immediata, sincera, tocca a livello di pelle e oltre.
I costumi di fate-streghe del ghiaccio ci portano in un mondo fantastico in cui forza, ingenuità, esaltazione, tenerezza, mistica e sensualità si intercalano in un inno alla vita.

Nella mitologia scandinava le Norn sono tre donne senza età che siedono ai piedi dell'albero della vita e tessono il destino degli uomini.
Le tre cantanti lavorano insieme da diversi anni su progetti vocali, quest' ultimo che considerano come una materia organica, è sensibile e fluttuante e di grande originalità.
Di origine svizzera francese, sono divertenti, intriganti e suggeriscono le piste lungo le quali inoltrarsi nell'universo dei loro canti.

www.norn.ch

Il suo stile sperimentale, espansivo e avvolgente è fortemente ispirato dal suo vissuto nelle praterie del South Dakota. Ha una lunga collaborazione musicale con Bobby McFerrin. Insieme hanno fondato uno dei più innovativi ensemble a cappella, la VOICESTRA, orchestra vocale di 12 voci.

Il suo amore per l'arte ha partorito negli anni collaborazioni con poeti, artisti visuali e ballerini. È una ricercatrice appassionata sulla relazione esistente fra musica e guarigione. Ha partecipato a progetti sociali per profughi nei Balcani e in India.

Ha creato il "Sound Healing Program", per curare attraverso la musica improvvisata.

Rhiannon è il nome alla dea celtica della luna e dell'ispirazione, è una straordinaria cantante e compositrice americana, che da oltre tre decadi propone la sua vibrante miscela di musica world, jazz, improvvisazione e narrazione. Ha studiato teatro e lavorato come attrice, regista e cantante fra New York, Chicago e San Francisco.

www.rhiannonmusic.com

sabato ore 14-17 o 15-18,

domenica ore 10-13 /14-17

Prezzo Fr 160.-
studenti Fr 130.-

Canto e improvvisazione sono doni che infondono luce alla nostra creatività, formano una comunità di cantanti che si sostengono, si ispirano e si incoraggiano l'un l'altro. Un'allegra combriccola di cantanti avanzati, che vogliano espandere i propri orizzonti musicali e scoprire un'espressione vocale più spontanea.

Lavorando da soli, a coppie o in gruppo, i cantanti scavano in profondità nelle potenzialità della musica composta spontaneamente. Faremo esperimenti col linguaggio, il movimento e l'uso di una serie di esercizi innovativi per permettere di espandere la propria musicalità. Rhiannon introduce alla sua interpretazione del suono curativo, dal punto di vista di una cantante che fa improvvisazione.
Esploreremo l'intenzione nella performance, come intuire l'energia in uno spazio o in un corpo, e come trovare i suoni che trasformeranno quell'energia.

I posti sono limitati.

Informazioni e iscrizioni: Teatro del gatto

teatrogatto@ascona.ch

primo moriin khuur,voce: Migdorj Tumenbajar
secondo moriin khuur, voce: Yanlav Tumursaihan
canto difonico, tobshuur: Amartuwshin Baasandorj
percussioni, canto difonico: Wandansenge Batbold
basso: Uuganbaatar Tsend-Ochir
joochin, voce: Sarangel Tserevsamba
danza: Ariunaa Tserendavaa

EGSCHIGLEN "musica stupenda" in mongolo, fondato nel 1991 da studenti del Conservatorio di Ulaanbaatar.

Attenti alla musica contemporanea della Mongolia sono andati alla ricerca della dimensione sonora di questo repertorio, degli strumenti tradizionali e della tecnica vocale (canto difonico) dell'Asia centrale. Una musica che si ispira al suo paesaggio e allo stile di vita dei suoi abitanti, praterie infinite sconfinano nel deserto del Gobi. Quasi due milioni di mongoli vivono come nomadi, in completa armonia con i ritmi della natura e la loro musica ne è impregnata.

Ambasciatori musicali del loro paese: Tumenbayar Migdorj e Tumursaihan Yanlav cantano e suonano il violino della testa di cavallo con le due corde di crine, Uuganbaatar Tsend-Ochir il basso mongolo, Amartuwshin Baasandorj canta in stile khomii, un canto gutturale nel quale viene emessa al contempo la linea melodica e l'accompagnamento e suona il liuto. Sarangel Tserevsamba è esperta di dulcimer, joochin e la voce femminile, Wandansenge Batbold è alle percussioni asiatiche e la seconda voce, l'evocazione è rafforzata dalla danzatrice Ariunaa Tserendavaa.

www.mongolei.de/kultur/egschigl/

Voce e langoro:Marie Chantal Gelle
Voce percussione e katsa: Adelaide Gelle
Voce: Victoire Gelle

Una proposta di estrema originalità in cui la cultura tradizionale di un popolo diventa, proprio grazie alla sua diversità, "audace" alle nostre orecchie.

Le polifonie con ritmi originali e le melodie enigmatiche cantate nella lingua Antandroy sono in gran parte provenienti dalla tradizione orale e trasmessi con la funzione di "guarire lo spirito".

Una parte dei brani sono creazioni originali basate su temi della tradizione musicale, composte da Talike. Thiarea è un gruppo di canto e percussione esclusivamente femminile che rappresenta il popolo Androys proveniente dall'arido sud del Madagascar.
Da poco hanno infranto la barriera degli ambienti "etnici" diventando l'evento di importanti festivals europei. La difesa e diffusione dell'arte del loro paese e della loro diversità culturale è una fonte d'ispirazione per queste artiste che accompagnano il canto con danze e percussioni.

La voce, strumento primordiale della spiritualità tibetana accompagnata solo dal dranyen (strumento a sei corde) dai tamburi e dai tipici corni sacri.

Una voce, quella di Loten, che ha sviluppato un suo stile personale partendo dai canti della musica sacra e classica del suo paese che si è impregnata durante i viaggi e l'esilio della terra delle strade che ha percorso. Tra i brani più conosciuti e più amati, interpretati da Loten vi sono quelli sui testi di Milarepa.

Loten Namling è nato da genitori tibetani esiliatisi a Darjeeling, in India dopo l'occupazione Cinese del Tibet. Si è nutrito e formato con un grande amore per la propria cultura. Ha tenuto numerosi concerti in tutto il mondo ed ha accompagnato in alcune occasioni il Dalai Lama.

Vive in Svizzera dal 1989, il contatto con la musica occidentale lo ha arricchito e propone anche progetti di contaminazione come "Tibet Blues".

Sulle montagne al confine con il Tibet ha avuto la certezza che il canto può rendere felici e nei suoi concerti condivide questa serenità con il pubblico

www.loten.ch

Oskar Boldre e Yan Chizzini:
voci (Italia/Svizzera)

Il solo uso della voce consente ad Oskar Boldre e Yan Chizzini di esplorare modi e mondi musicali, in un percorso vivacemente colorito. L'approccio usato è l'improvvisazione libera e sacra, che non rinuncia a citazioni e divertissements. Percorre le tracce di etnie e tradizioni, seguendole fino a che si confondano: profumate di blues, screziate di jazz, fiorite di arzigogoli rinascimentali o asciutte e metafisiche.

Si incontrano nel 2000, due voci che amano raccontarsi attraverso una voce-strumento virtuosa, incuriosita da nuovi orizzonti e attratta da antiche risonanze.

Chizzini ha iniziato come corista all'età di 7 anni e ha seguito studi di canto tradizionale con Giovanna Marini e canto difonico col vietnamita Tran Quang Hai.

Boldre ha iniziato l'approfondimento del canto difonico nel 1992 con Bernard "bardo" Jeager, è direttore di coro e insegna canto moderno e improvvisazione vocale.

canto: Shyam Sundar Goswami
tabla: Pandit Sanjay Mukherjee
saranghi: Sabir Hussain
tambura, canto Bandana

Shyam Sundar Goswami canta nella tradizione "Kirana Gharana" ed interpreta i Raga nello stile Khyal.

Secondo Alain Danielou "Khyal è lo stile il più apprezzato e il più elegante della musica classica indiana. È lo stile dei grandi maestri che arrivano a dominarne la tecnica complessa e raffinata". L'arte del Raga è un modo per esplorare il profondo dell'animo umano e di entrare in contatto con "dio".

Le emozioni si placano e si risveglia un'attitudine interiore. I concerti di Shyam Sundar Goswami sono musica per il cuore e fonte di pace per chi l'ascolta. È accompagnato anche dal Saranghi piccolo uno strumento ad arco, e quattro corde principali e molteplici corde di risonanza, meno noto al grande pubblico.

Shyam Sundar Goswami è originario di Calcutta, si è formato alla Rabindra Bharati University, dopo diversi anni al seguito di grandi maestri ha intrapreso la sua strada come solista e in India è considerato "uno dei migliori cantanti tra quelli buoni" nella musica classica del nord dell'India.